海内存知己全诗。

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海内存知己全诗

《送杜少府之任蜀州》

作者：王勃

原文：

城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。

注释：

１、城阙：指唐代都城长安。
２、辅：护卫。
３、三秦：现在陕西省一带；辅三秦即以三秦为辅。
４、五津：四川境内长江的五个渡口。

诗意：

古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。与你握手作别时，彼此间心心相印；你我都是远离故乡，出外做官之人。四海之内只要有了你，知己啊知己，不管远隔在天涯海角，都象在一起。请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。

赏析：

这是送别之作，是唐诗中很有代表性的壮别诗，颇能体现初盛唐时期人们志存高远的精神风貌。诗中有深情的劝慰，却不因远别而悲伤，表现了诗人真挚的友情和宽大的胸怀。首联点明送别地点和友人赴任之处，场景开阔，气势雄伟，是典型的唐诗风味。风烟与望字之中，已露惜别之意、关切之情。次联进一步写送别心情：彼此的宦游感受是一样的。颈联宕开一笔，申述对离别的看法，是慰人，也是自慰，情理交融，乃全诗最精警之处。尾联相互劝慰勉励。 建安诗人曹植赠白马王彪诗云：丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾芃，无乃儿女仁。对这首诗的构思立意很可能有所启发。但王勃的诗句更精炼、更概括、更蕴藉。唐诗意云：慰安其情，开广其意，可作正小雅。历代文人赋诗送别，有惜别和壮别两类，而大抵以惜别为多。即使是心高气盛的初盛唐文人士子，每当送别，也多依依之情。唯此诗及高适别董大（千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君）乃壮别诗之代表作。批点唐音云：读此诗乃知初唐所以盛，晚唐所以衰。

高宗总章二年（669），王勃因戏为檄英王鸡文，被唐高宗逐出沛王府，五月游蜀。此后，他所写的大量送别诗，如《江亭夜月送别二首》、《别人四首》、《别薛华》、重别薛华等，就再难听到海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾这样爽快的声音了。如别薛华：送送多穷路，遑遑独问津。悲凉千里道，凄断百年身。心事同漂泊，生涯共苦辛。无论去与往，俱是梦中人。

首联属工对中的地名对，极壮阔，极精整。第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦之地所辅（护持、拱卫），气势雄伟，点送别之地。第二句里的五津指岷江的五大渡口白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指蜀川，点杜少府即将宦游之地；而风烟、望，又把相隔千里的秦、蜀两地连在一起。自长安遥望蜀川，视线为迷蒙的风烟所遮，微露伤别之意，已摄下文离别、天涯之魂。因首联已对仗工稳，为了避免板滞，故次联以散调承之，文情跌宕。与君离别意承首联写惜别之感，欲吐还吞。翻译一下，那就是：跟你离别的意绪啊！那意绪怎么样，没有说；立刻改口，来了个转折，用同是宦游人一句加以宽解。意思是：我和你同样远离故土，宦游他乡；这次离别，只不过是客中之别，又何必感伤！ 三联推开一步，奇峰突起。从构思方面看，很可能受了曹植赠白马王彪丈夫志四海，万里犹比邻；恩爱苟不亏，在远分日亲的启发。但高度概括，自铸伟词，便成千古名句。尾联紧接三联，以劝慰杜少府作结。在歧路，点出题面上的那个送字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔处分手，所以往往把临别称为临歧。作者在临别时劝慰杜少府说：只要彼此了解，心心相连，那么即使一在天涯，一在海角，远隔千山万水，而情感交流，不就是如比邻一样近吗？可不要在临别之时哭鼻子、抹眼泪，像一般小儿女那样。

南朝的着名文学家江淹在别赋里写了各种各样的离别，都不免使人黯然消魂。古代的许多送别诗，也大都表现了黯然消魂的情感。王勃的这一首，却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。

这首诗也写出王勃的乐观向上，表明只要心心相印，哪怕距离遥远，也会觉得近在咫尺。

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遥知不是雪全诗

遥知不是雪全诗

《梅花》

作者：王安石

原文：

墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。

注释：

1、凌寒：冒着严寒。
2、遥：远远地。知：知道。
3、为（wi）：因为。暗香：指梅花的幽香。

诗意：

那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

赏析：

墙角数枝梅，墙角不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。墙角这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

凌寒独自开，独自，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

遥知不是雪，遥知说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。不是雪，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

为有暗香来，暗香指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用暗香点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

锄禾日当午全诗

锄禾日当午全诗

《悯农二首》

作者：李绅

原文：

春种一粒粟，秋成万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

注释：

1、悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。
2、粟：泛指谷类。
3、秋成：一作秋收。
4、四海：指全国。闲田：没有耕种的田。
5、餐：一作飧。

诗意：

春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。
天下没有一块不被耕作的田，可种田的农夫却仍然有饿死的。
农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴落在禾苗生长的土地上。
谁又知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动换来的呢？

赏析：

第一首诗一开头，就以一粒粟化为万颗子具体而形象地描绘了丰收，用种和收赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地黄金的生动景象。引满是为了更有力的发，这三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民的巨大贡献和无穷的创造力，这就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。农夫犹饿死，它不仅使前后的内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情去思索是谁制造了这人间的悲剧这一问题。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。要把这两方综合起来，那就正如马克思所说的：劳动替富者生产了惊人作品（奇迹），然而，劳动替劳动者生产了赤贫。劳动生产了宫殿，但是替劳动者生产了洞窟。劳动生产了美，但是给劳动者生产了畸形。

第二首诗，一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由一粒粟到万颗子，到四海无闲田，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面粒粒皆辛苦撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦，不是空洞的说教，不是无病的呻吟；它近似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。

这两首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。

首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。

春种一粒粟，秋收万颗子，这个春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从四海无闲田的大丰收景象里看到农夫犹饿死的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如盘中餐，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成粒粒皆辛苦的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。

其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个农夫犹饿死的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出谁知盘中餐，粒粒皆辛苦的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。

最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这两首小诗长期在人民中流传的原因。

落红不是无情物全诗

落红不是无情物全诗

《己亥杂诗》

作者： 龚自珍

原文：

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。

注释：

1、浩荡：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩荡：无限。
2、吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。
3、天涯：指离别京都的距离，亦可翻译成天边，形容很远的地方。
4、落红：落叶。
5、化作春泥：变成春天的泥土。

诗意：

浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸，马鞭向东举起这一起声，从此就是天涯海角了。我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了泥土，还能起着培育下一代的作用。

赏析：

这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受。虽然载着浩荡离愁，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概。一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为。这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有浩荡离愁，又有吟鞭东指；既有白日西斜，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论。化作春泥更护花，诗人是这样说的，也是这样做的。鸦片战争爆发后，他多次给驻防上海的江西巡抚梁章钜写信，商讨国事，并希望参加他的幕府，献计献策。可惜诗人不久就死在丹阳书院（年仅50岁），无从实现他的社会理想了，令人叹惋。

落红不是无情物，化作春泥更护花诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。并反用陆游的词零落成泥碾作尘，只有香如故。落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说诗与人为一，人外无诗，诗外无人（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。

落红不是无情物， 化作春泥更护花

落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。[落红：落花。花朵以红色者居多。因此落花又称为落红。]

诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：落红不是无情物，化做春泥更护花！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！这哪里是落花的葬词？这分明是一首新生命的歌！

诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。 这两句诗也包含了这样的哲理：落红似乎成了无用之物，但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，有用和无用不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。

落红不是无情物 化作春泥更护花也隐喻了诗人虽辞官但仍会关心国家的命运。从而形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神。

多情自古伤离别全诗

多情自古伤离别全诗

《雨霖铃》

作者：柳永

原文：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。

注释：

1、凄切：凄凉急促。
2、骤雨：急猛的阵雨
3、都门：指汴京。　帐饮：设帐置酒宴送行。
4、无绪：没有情绪
5、兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称
6、凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
7、去去：重复言之，表路途之远
8、暮霭：傍晚的云气
9、经年：经过一年又一年。
10、风情：男女相爱之情，深情蜜意。

诗意：

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

赏析：

这首词是柳永的代表作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。都门以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。念去去二句，以念字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。多情句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。今宵二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。

每逢佳节倍思亲全诗

每逢佳节倍思亲全诗

《九月九日忆山东兄弟》

作者：王维

原文：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

注释：

1、九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。忆：想念。山东：王维迁居于蒲县（今山西永济县），在函谷关与华山以东，所以称山东。
2、异乡：他乡、外乡。 为异客：作他乡的客人。
3、登高：古有重阳节登高的风俗。
4、茱萸（zhūy）：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。

诗意：

独自漂泊在外作异乡之客，每逢佳节到来就更加思念亲人。遥想家乡的亲人们今天都在登高，遍插茱萸时唯独少我一个人。

赏析：

王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称忆山东兄弟。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的异乡；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个独字，两个异字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个独字里面。异乡为异客，不过说他乡作客，但两个异字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。异乡异客，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是佳节──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓每逢佳节倍思亲。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以每逢佳节倍思亲就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的直接法。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着佳节倍思亲作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：遍插茱萸少一人。意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：遥怜小儿女，未解忆长安，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

危楼高百尺全诗

危楼高百尺全诗

《夜宿山寺》

作者：李白

原文：

危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。

注释：

1、宿：住，过夜。
2、危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。
3、星辰：天上的星星统称。
4、语：说话。
5、恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

诗意：

山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

赏析：

诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个 危 字，倍显突兀醒目，与高字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。

次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有高处不胜寒的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的危楼的向往。

三、四两句，不敢写出了作者夜临危楼时的心理状态，从诗人不敢与深怕的心理中，读者完全可以想象到山寺与天上人的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称平字见奇的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

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