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《我在故宫修文物》观后感

《我在故宫修文物》观后感8篇。

无忧淘文网专题“《我在故宫修文物》观后感”推荐内容。

看电影和电视剧已经成为我们学习的重要渠道之一,当我们观看完一部作品后,心中久久不能平静下来。观赏了之后,我们对于这个作品都会有自己的感悟,在写观后感时,我们可以将其与身边熟悉的人相联系,阐发自己的观点。您做好准备开始写作品的观后感了吗?因此,栏目特意整理了《我在故宫修文物》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

《我在故宫修文物》观后感(篇1)

有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。

我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。

给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。

如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。

白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。

夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。

你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。

文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。

因为一件文物,穿越到另一个时代。

在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。

每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。

我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。

每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。

那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。

我在想,自己有多久没有露出过那样的笑容了。

不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。

这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。

我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。

关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。

如无必要,勿增实体。

在漫漫人生路上继续修行。

《我在故宫修文物》观后感(篇2)

这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》,这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”,纪录片甫一播出,好评如潮。同名电影和书相继推出,我还没有看,这里不加评论。纪录片的确不错,看了以后,改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。

文物

我以前的看法,文物是珍贵的,因而往往藏而不露的,也是“不近人情”的。偶尔的谋面,它们也总是藏于厚重的玻璃罩内,静静的陈列,一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的,有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性,也可以亲手为它们体检治病。

文物是人们创造的,也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时,一方面延续着自己的生命,同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格,乃至生命。修复后的文物,也更好地传递着美感,让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显,也是现代意义所在。

匠人

近两年,“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是,什么是匠人,什么又是工匠精神,在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后,我清楚地意识到,这些修复是显然就是我正寻找的匠人,他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。

首先,他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画,或者可将木器、铜器修复得尽善尽美,或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之,他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。

其次,他们有“匠心”。面对繁重的修复任务,或者十分棘手的难题,他们通过缜密的思考,总能独运匠心,用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事,才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。

最重要的,他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世,我了解到,他们中的很多都几十年如一日,甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力,肯花这么长时间去坚守,是因为他们深爱着自己的手艺,深爱着这份事业。爱,让他们任劳任怨,让他们无怨无悔。

职业

在看这部纪录片之前,我并不知道在故宫里海油这个集体,也并不知道在我看到的展览文物中,很多都是经过精心修复的。这种默默无闻,也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的,是一份“不足为外人道”的职业,他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹,恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物,修复师也许付出了大量的精力和心血,我们看到它们时,只会认为它们原本就是这个样子。

他们的职业,除了要有这种默默奉献精神外,还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟,修复师往往通过收徒的方式延续事业,徒弟的技艺和品德如怎样,很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传,便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说:“我得想着,我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即,这句话中的“后世”,不仅包括那些继承衣钵的年轻人,也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。

我们在工作中,也需要这样的思考。对岗位的继认者,我们要通过自己的创新创造,使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象,也要想着如何让他们有更好的服务体验,以及在接受服务时有更多获得感。

《我在故宫修文物》观后感(篇3)

这两天,有一个消息在浙工大学生中炸开了锅,许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生,却鲜少为普通观众所知,但是要说起他所拍摄的纪录片,你可能就知道了,他是《我在故宫修文物》的导演及出品人,同时也是浙江工业大学人文学院的教授。

12月19日,浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席,连过道都挤满了人,这个原本计划50人参加的小型见面会,吸引了800个人报名,学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。

让作品影响年轻人 他们是未来

面对大学生演讲,这对萧寒来说如家常便饭,毕竟他在浙工大已经执教了2019年,能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红,萧寒更意识到了年轻群体的力量。

《我在故宫修文物》最初是在央视播放,但是并没有引发太多的关注,真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”),目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。

萧寒说,通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应,同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人,因为年轻人才是未来。

用一两个小时体验另一个人真实的一生

《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片,他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人,拍摄完全不同的故事,其实都关注到了共同的一件事,那就是人,他说:“我的电影一定会去关注那些最普通的人,因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”

萧寒说,纪录电影最大的价值就是真实,你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感,看纪录片真的是太划算的一件事了,你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生,而如果没有纪录片的话,你可能一辈子都不会了解到,有一群人是这样度过他们的生命。

纪录片正经历初冬 春天远未到来

对于自己和作品所受到的关注,萧寒觉得有些诚惶诚恐,因为他清楚地知道,在中国,纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中,有很多非常优秀的导演不为人知,他们的生活和工作状态都十分清苦,而这也是这个行业的现状。

在每一次路演的时候,他都会问观众一个问题:是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来,他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来,纪录电影就应该在电影院里看,虽然与很多商业片相比,纪录片叙事平淡,要闷的多,但是它有一种仪式感,需要你静下来,沉浸在电影环境中,去了解和感受。

萧寒希望纪录片电影,这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持,而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。

电影的精神内核 是真实生活的呈现

许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动,但对于萧寒来说,拍摄这部片子的最朴素的想法,是让观众知道世界上有这样一群人,以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中,去感受他们身上那些打动人的地方,对于纪录片来讲是更加附加的东西。

萧寒告诉记者,他的片子不会刻意去强调什么,只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白,更多地使用生活的镜头,是让观众更真实地感受到他们的生活状态,给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪,触动在哪,这需要每个观众自己去体会。

《我在故宫修文物》观后感(篇4)

一个偶然的机会,在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片,看好多作者都在推荐,于是带着满满的好奇心看了这部片子。

果然,不负所望,让我深受震撼。可能我孤陋寡闻,以前我没听说过还有文物修复这样一种职业,更没想过这一群人会让我如此敬佩,其中很多人都只长我几岁,那么年轻,却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中,甚至终身在这里工作……偌大的故宫,就好像是一个华丽的鸟笼,而他们就像一只只金丝雀,被束缚在鸟笼里,不同的是,他们是深爱着这鸟笼的金丝雀,他们爱这份安静的工作。

“一入侯门深似海”,那种对工作的责任和热爱,是我所体会不到的,我无法想象,如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作,我会怎样,毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说,刚进去工作的年轻人大都是不适应的,但他们却没有选择离开,依然决定在那里工作,无怨无悔,这应该就是中国人的“工匠精神”吧!

短短的三集,却让我大开眼界,了解了很多工艺,如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等,但无论是哪一项,匠人们都是精雕细琢,没有一点儿粗心大意,也不允许有,因为可能自己一点儿的疏忽,都会造成无法挽回的损失,那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来,需要多勇敢的人才敢做,因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。

看着那一个个朴实的面孔,有一种莫名的心疼,但他们却是那么乐观,那么的热爱生活。真的,可能这就是自我的一种修行,就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。

里面还介绍到,很多学徒都是来自中央美院、清华等高校,我们都知道,这种学校也不是随随便便就可以考上的,像他们这种拥有高学历,高文凭,高技术的人,走到哪都有大把机会,都会大展风采,但他们却选择了留在故宫里面修文物,且一呆就是几十年……

看片中,他们的住处和所工作的场所都极其简陋,穿的也都简单朴实,女性都素面朝天,有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人,出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样,但他们却也从不抱怨,为自己热爱的工作,为国家文化的传承,乐在其中,默默坚守着。

一呆几十年,媳妇都熬成了婆,却也开心。

看着师傅们那认真专注的模样,特别感动,但更多的是敬佩,敬佩的不仅仅是那满身的技艺,更是对工作认真负责的态度,更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品,不仅仅是单纯的被修复了,更有一种精神在里面,那就是大国工匠的“工匠精神”。

可歌可颂,崇敬至极。

《我在故宫修文物》观后感(篇5)

一行又一行的规矩,修文物自然要耐得住寂寞,千年的文物积淀,风风火火的大打出手是不行的,不愠不火的做事才是对文物最好的尊重,这样的传承自手工艺人的千年积淀。

我个人也算是在一个手工艺人的家族长大,叔叔是个木匠,小时候家里的小物件都是他打出来的,外观不错也挺实用,就是很早就被机械化生产的家里替代,其实也无所谓了,本就是和乐趣,从小到大也没见他用这个挣什么钱。

我们家还是个蒸馒头的专业户,说起馒头还是很有些话要说,自从出来工作,吃的大部分都是米饭,很少能吃到馒头,这个小麦粉的伟大发明,全因这快节奏的生活,变成了一个耗时间的产物。很多追求快的馒头制作,感觉揉成团蒸出来就是馒头了,这也是馒头渐渐失去它原有味道的主因。很多南方的同事说,你们北方的馒头也不咋样啊,一点嚼头都没有,其实那是没有用耐心来工作。我一直认为馒头就是手工为主导的行业,机械就是辅助功能,提前准备好酵子,计算好面和水的比例,用被子蒙住发好面,手工揉出来面团的合适大小,最主要的事用木制的笼屉用木炭火来蒸,这样的馒头不尽筋道,而且有木头散发的特有味道,加上一盘蒸菜这馒头就是我小时候的美味了。

小时候买馒头也不是像现在喇叭一喊,邻村都知道馒头熟了,以前用的是用塑料管做成的算是“唢呐”的东西,暂时叫他唢呐吧,号子一响,村里人就明白“馒头熟了”也算是一个乐事儿。还有就是爷爷骑着车子去邻村转,因此老爷子认识了十里八乡的大部分人,上年纪的人提起“司家寨的四爷”没几个不知道的。小商小贩到我们村卖东西饿了,到老爷子这里要几个馒头,其他的菜我们就是免费增的,这样的做法不是为了营销,也不清楚这些,就是为了别人的方便,出门在外都不容易是不。

为人和善,不争不抢。这些算是老爷子留给我们最大的遗产,20xx年老爷子的腿摔断了,之后就不怎么蒸馒头了,其实挺遗憾的,我还是希望这项事业一直延续下去,现在也是延续了老爷子的做事风格。

20xx年老爷子走了,正好也是我们家长子长孙在那一年出生,也在那一年我大学毕业,感觉事情好多有好有坏。村里的人为了老人留下的一亩三分地挣个头破血流,兄弟不相容的,在我家看来,老爷子已经把一辈子积攒的家风分了下来,还有这一辈子的人缘,都是收益于我们后辈,长者已逝确没有过多的悲伤,十几年的病痛折磨终于解脱了,八十岁的高龄也算是看透了人间的冷暖,有时梦见老爷子,音容笑貌依旧清晰。

夙愿这衣食住行的“食”子辈儿,千万不要在这一代失去原有的味道,千年的味道一朝而逝,最对不住的还是我们的味蕾。现值秋风初起,吹起一声土号子“馒头熟了”。

《我在故宫修文物》观后感(篇6)

一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红,并在豆瓣获得了9.5分的好评,超过《琅琊榜》,这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片,3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下,《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。

《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片,《我在故宫修文物》没有板起面孔说话,没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识,而是用年轻的视角走进古老的故宫,第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流,揭秘世界顶级文物“复活”技术。

带领着80后90后制作团队的导演叶君表示:“我们是背着唐诗宋词长大的,但用着手机、坐着地铁。拍这部片子,我们希望用现代眼光去看传统,用现代人眼光去看故宫。”

《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研,4个月不间断的纪实拍摄,每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。

观看这部纪录片,需要随时准备好“开脑洞”。在片中,观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马,辽金木雕佛像,康熙皇帝60大寿的32扇屏风,乾隆生母的金发塔,乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟,乾隆御稿箱,宫廷乐器――瑟,乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》,乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝,更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程,以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。

该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动,完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态,充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码,技术的沿袭与变革。

很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火,纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们,他们嬉笑怒骂,打杏逗猫,玩儿得了吉他,也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象,我们透过镜头得以直视他们的眼睛,走近他们真实的生活。

稀世文物,我们很少人能有接近的机会,但是这些身怀绝技又普普通通的人,可感可知。这些不同性情的修复师,他们如何看待自己、看待职业、看待人生,是否也会触动我们?从今天起,用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。

《我在故宫修文物》观后感(篇7)

有那么一群人,他们在宫墙之内洞悉着世界,心口相传的技艺,是对历史最谦卑的崇敬。

《我在故宫修文物》是我工作后看的第一个完整的纪录片,质朴中透露出淡然的高贵,娓娓道来而又不加干涉地呈现出文物专家修理修复文物的故宫生活。没有居高临下的演绎,只有生动安静的诉说,这种给人通体舒畅的宁静,是国产纪录片中少有的佳品。

古人讲究“格物致知”,这一词出自《礼记-大学》,意思就是推究事物的道理,达到明白并加以运用的程度。千百年来,多少理学大家和文人学者,都将其作为人生最高的目标。

对于修复师们来说,“格物”早已融入了日常工作。文物只是载体,世世代代的口传心授,是一场现代人与先辈们跨越时空的奇遇,这种奇遇不仅将自身情感融入其中,还不免渗透着自己的趣味审美,意志品格,用自己的修养与眼光点滴滋润着手中的宝物,重新焕发着它们的光彩,也分明将自己的烙印打入了文物,正如片中屈峰所说:“中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说,古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要把自己想办法融到里头去。”

品格不同,审美不同,心境不同,修复效果截然不同。因为人,哪怕故宫里的片片砖瓦也才有了生命。只有人的制作,人的欣赏,人的赞叹,人的传承,才让他们拥有了灵魂和生命。

致知,是格物过程中修复师气质的改变。整部纪录片,最打动我的,不是修复好的文物有多么的绚烂多姿,有多深厚的文化底蕴,或者修复的技艺有多么的高超,而是每个文物修复者在面对文物时候那种沉稳和内敛,眼中的神韵,散发着智慧和祥和。这群最需要静坐和缓慢的人,透出来的却是满满生机,丝毫没有工作带来的沉默和严肃,这才是最让我意外和感动的。

金基德说:“人生在世,修行二字,我们看到的椅子,看到的镜子都加入我们自己的想法,一花一木彰显的就是你的品格和心性。”朝九晚五的生活,骑着车自由穿行在故宫中,偶尔打杏喂猫,偶尔种树浇菜,生活是如此的随性。物件的修复和打磨,何尝不是对心性的修复和打磨,修复师们不仅仅是在面对一份赚钱的职业,而是面对一个自己选择的世界,一种自己选择的生活。

有一瞬间,我特别羡慕这种匠人的生活,活着不为别的,就是为了把一件心底里特别钟爱的事情做到极致,哪怕做好一件也足够了。

没有青山绿水,亦可参道修行。

《我在故宫修文物》观后感(篇8)

“不遇良工,宁存故物”

“可以巧手以做拙作,不能庸工以当精致”m.FW92.coM

随着纪录片的脚步过来,很喜欢书里每位师傅谈自己的工作的那份认真和真诚,喧嚣尘世里的我们,总在自己的文字里追求那份慢,那份宁静,可这究竟是自己的矫揉造作,还是作为跟风的随意谈资?有时候也会感叹与我们的先人如何创造出如此光辉灿烂的文明?也许是时代所趋,他们那时没有发达的交通工具,也没有像我们般可供消遣一整日时光的电子设备。他们可以做什么?恰是缺乏这些,他们的心不纷繁,他们也不须同我们般从小须学得各科基本知识,各种才艺技能。他们有足够时间选择自己一生的职业,有充足的时间精通自己的技艺。说我们不如他,或是他们不如我们,恐怕都不恰当。也许在各项工匠技艺方面,大部分确实失传了,也越来越少的人会选择一生只做一件事。但现在的我们有更多的选择,每个人都有离这个世界更靠近的机会。所以很多还是因时代而异。

也许这一生我都不能成为像他们这样令我深深敬佩的人,但我想,应尽所能把自己将要做的做好,学着做“择一事,终一生”(`•ω•´)ゞ敬礼っ

文章来源:http://m.fw92.com/f/152792.html

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